Mito de Pandora

Le Rouge et le Noir

2011-03-21T19:13:00.000-07:00

Este post é dedicado à minha grande amiga Giseli Cabrini. Gi, obrigado pelas eternas revisões.

Para iniciar o ano, preparei um grande post sobre o livro “O Vermelho e o Negro”, uma obra-prima da literatura mundial, autoria de Stendhal. O livro narra a história de Julien Sorel tendo como cenário a cidadela fictícia de Verrières, localizada na região de Franche-Comté, durante o período pré-napoleônico.

Julien Sorel é uma das personagens mais intrigantes da literatura. Muitos o consideram um anti-herói romântico. Eu o analiso como alguém intrinsecamente humano, pois imagine nascer ambicioso, belo, inteligente e filho de um humilde carpinteiro na França do século 19, época na qual a ascensão social era algo bastante improvável. Julien Sorel não é bom, nem mal. Era apenas um jovem rapaz que desejava ascender socialmente.

O livro se inicia com o protagonista indo trabalhar na casa de Madame Renâl como professor de latim para o filho caçula. A paixão entre os dois eclode e logo os rumores do romance pairam sobre a cidade. Julien decide, prudentemente, deixar a casa e vai trabalhar em Paris como secretário do Marquês de la Mole. A filha do nobre, Mathilde de la Mole, se apaixona por Julien e, logo, engravida. Começam os preparativos para o casamento. Nesse período, Madame Renâl toma conhecimento desse matrimônio e, furiosamente, escreve uma carta para o Marquês contando a verdade sobre o empregado e classificando-o com um aproveitador das classes superiores. Ensandecido Julien volta para Verrières e atira em Madame Renâl dentro da igreja. Ela, no entanto, se salva e Julien perde perdão confessando que sempre a amou. Julien é condenado à guilhotina pelo crime que cometeu.

Madame Renâl - Mathilde de la Mole - Julien Sorel

O ponto forte desse livro é o triângulo amoroso formado por: Julien Sorel, Mathilde de la Mole e Madame Renâl. Julien abre mão do grande amor que nutre por Madame Renâl para se casar com Mathilde de la Mole, uma vez que sua amada já é casada e provém da burguesia provinciana. Por sua vez, Mathilde é filha de um rico aristocrata parisiense, solteira e o ama loucamente. Para Julien a união com Mathilde seria o trampolim perfeito para a sua ascensão social. Ele, portanto, fica dividido entre um grande amor e o desejo por ascensão social respectivamente representados por Madame Renâl e Mathilde de la Mole.

A disputa entre Madame Renâl e Mathilde de la Mole, infelizmente, leva o protagonista à morte. Julien sabendo da sua condenação e do louco amor que Madame Renâl nutria por ele, pede a ela para não se matar. No entanto, ela morre logo depois, de profundo desgosto abraçada ao filho. Solitária, Mathilde de la Mole enterra a cabeça de Julien no jazigo da família, fazendo visitas regulares à sepultura, assim como a Rainha Margot fez com seu amante que curiosamente se chamava “Joseph Boniface de la Mole”.

O porquê do nome “O Vermelho e o Negro”

Existem controvérsias sobre o título do livro, muitos consideram como o “vermelho” da antiga farda vermelha dos franceses e o “negro” da batina dos padres, mostrando a dúvida de Julien no começo do romance: seguir a carreira militar ou a eclisiástica.
Outros consideram que o “vermelho” representaria a paixão e o “negro” a morte, temas frequentes do romance.

O autor

Stendhal

Henri-Marie Beyle (1783-1842), mais conhecido pelo pseudonimo de Stendhal.

Stendhal foi um dos maiores romancistas do século 19, o livro “O Vermelho e o Negro” fora lançado em 1830 e é considerado a sua obra-prima. Ele marca o início do realismo na literatura francesa, deixando de lado toda a tradição romântica em voga na época.

O escritor, infelizmente, veio a ser reconhecido como um grande romancista, cerca de cinquenta anos após a sua morte. Apenas o poeta Baudelaire e o escritor Balzac reconheciam seu talento, a crítica em geral não deu nenhum crédito a ele. Balzac chegou a declarar que Stendhal era seu escritor favorito e que a crítica francesa um dia iria dar o seu devido valor.

Não era fácil triunfar na literatura em pleno século 19, período o qual considero de ouro para a literatura, especialmente à francesa. Victor Hugo brilhava com “Os Miseráveis”, Alexandre Dumas lançava o “Conde de Monte Cristo” e Honoré de Balzac triunfava com a “Comédia Humana”, incluindo nessa obra os sucessos: “A Mulher de Trinta Anos”, “O Pai Goriot” e “Ilusões Perdidas”.

Para finalizar este post, segue abaixo uma bela frase do autor:

“O homem que não amou apaixonadamente, ignora a metade mais formosa da existência”.

Stendhal

Casta Diva

2010-10-15T10:56:00.000-07:00

Dedico este post para a minha amiga Fernanda Fávero que me deu uma ajuda na tradução, Fê obrigado pela força!

Na semana passada tive a grande oportunidade de ver ao vivo a Ópera Norma a qual considero uma das mais bonitas. Isso porque, logo no primeiro ato, é apresentada a canção Casta Diva que considero a ária mais linda de todas.

Fazia já algum tempo que não ia à ópera, desde Sansão e Dalila em dezembro 2008, e digo que foi um retorno triunfal.

Norma foi escrita por Vincenzo Bellini e teve a sua estréia no Scala de Milão em dezembro de 1831.

Vincenzo Bellini

A ação se passa na Gália ocupada pelos romanos, por volta do ano 50 a.C. e narra a história da sacerdotisa Norma.

A ópera se inicia com os druidas indo ao encontro dela para pedir permissão a fim de iniciar a rebelião contra os romanos. Norma pede que esperem para começar a batalha pois ela mantém um caso secreto com o romano Pollione tendo dois filhos em segredo dessa união.

Pollione se apaixona pela jovem sacerdotisa Adalgisa e essa revela à Norma o seu amor por ele. Furiosa, Norma revela a verdade sobre sua relação com o romano.

Norma, movida pela vingança, ordena o início da rebelião contra os romanos. Pollione é capturado e se prepara para ser morto pelo chefe dos Druidas. Norma intervém dizendo que ela mesma o fará, quando fica a sós com Pollione. Norma promete libertá-lo, desde que ele prometa partir sem Adalgisa. Pollione recusa a oferta.

Arrependida, ela confessa ao povo sua traição à pátria revelando o seu amor por Pollione e acaba condenada à fogueira. Pollione observa o heroísmo de Norma concluindo que não soube amá-la nem compreendê-la e decide acompanhá-la ao sacrifício unindo-a na morte.

A ópera finaliza com a morte de Norma e Pollione.

Engraçado observar como desde sempre o ser humano é incerto em seus sentimentos e age sempre por impulso. Os triângulos amorosos permeiam os relacionamentos. O amor é sempre fonte de intrigas e vingança.

Considero essa ópera uma obra romântica, pois foi escrita em pleno século 19, no auge do movimento romântico. Além disso, ela possui todos os elementos desse movimento: ode à natureza, patriotismo, amor não realizado e a morte como toque final à história.

Para finalizar o post, seguem abaixo a belíssima canção Casta Diva interpretada por Maria Callas e logo, em seguida, a letra e a tradução.

CASTA DIVA - Norma

Casta Diva,
Casta Diva, che inargenti
Queste sacre, queste sacre antiche piante
A noi volgi il bel sembiante,
A noi volgi,
A noi volgi il bel sembiante,
Il bel sembiante

Chorus

Casta Diva
Senza nube e senza vel!

Tempra o Diva,
Tempra tu de' cori ardenti!
Tempra ancor lo zelo audace!
Spargi in terra quella pace,
Che regnar tu fai nel Ciel.

Tradução

Casta Deusa,

Casta Deusa, que prateias

Estes sagrados, estes antigos ramos sagrados

A nós voltas o belo semblante,

A nós voltas,

A nós voltas o belo semblante,

O belo semblante

Coro

Casta Deusa

Sem nuvem e sem véu!

Acalma o Deusa,

Acalma tu dos corações ardentes!

Acalma também o zelo audaz!

Espalha sobre a terra aquela paz,

Que reinado tu fazes no Céu!

Vincenzo Bellini

Bright Star

2010-07-10T17:44:00.000-07:00

Este post é dedicado para minha amiga Olga Vallejo, cara Olguinha, espero que goste da homenagem.

Antes de tudo gostaria de me desculpar, meus caros leitores, pela demora em postar, pois ultimamente estava sem inspiração para escrever, até ver o filme “Brilho de uma Paixão”.

“Brilho de uma Paixão” relata a vida do poeta romântico John Keats, ambientado na Inglaterra do século 19 e brilhantemente dirigido por Jane Campion. O filme narra a história de amor de John Keats e Fanny Brawne de uma forma poética e delicada, mostrando um amor etéreo e platônico. O desejo carnal é sublimado pelo sentimento mais puro do amor; as cenas dos personagens se acariciando, o delicado beijo onde as bocas apenas se tocam é de uma sensualidade ímpar fugindo totalmente dos clichês românticos.

O filme é realmente lindo, não mostra somente uma história de amor, tem uma bela reconstrução de época, a trilha sonora minimalista que nunca chega ser invasiva e, sobretudo a poesia de John Keats que é belíssima. Este filme é um verdadeiro elogio ao amor e à poesia.

Um ponto a levantar é o sofrimento do amor romântico, parece que todos os românticos estão fadados ao sofrimento. John e Fanny não conseguem concretizar seu amor, pois o poeta não tinha recursos financeiros para formar uma família e novamente a morte que os separa, John Keats morre aos 25 anos vitimado pela tuberculose.

John Keats

Ao ver o filme, não pude deixar de fazer paralelos com o livro “Os sofrimentos do jovem Werther” escrito por J. W. Goethe, como um clássico da literatura romântica alemã, o protagonista da história Werther, não pode se unir a sua amada Charlotte, porque ela está prometida e posteriormente casa-se com Albert. Então o jovem Werther se mata por amor, o sofrimento do amor romântico em seu último grau até chegar ao suicídio. A morte é um tema constante no romantismo.

Outro ponto a acrescentar é com respeito à tradução, o título original do filme é “Bright Star” poderia ser traduzido como “Estrela Cintilante” que é o título de uma das poesias mais bonitas de Keats, mas infelizmente traduziram como “Brilho de uma Paixão” caindo em um clichê romântico, sendo o oposto do que se passa no filme, os tradutores deveriam respeitar a mensagem original ao traduzir.

Para finalizar este post, deixo abaixo um trecho da carta que John Keats enviou a sua amada Fanny Brawne e, logo em seguida, a tradução do poema "Bright Star".

Para Fanny Brawne, 1820

“Às vezes, temes que eu não te ame tanto quanto gostarias? Minha querida, eu te amo sempre e eternamente, sem reservas. Quanto mais conheci, mais amei. De todas as maneiras até meus ciúmes foram agonias de amor; no mais violento acesso que sofri, teria morrido de amor por ti. Já te atormentei demais, mas por amor! Posso evita-lo? Sempre te renovas. O último dos teus beijos sempre foi o mais doce, o último sorriso o mais luminoso, o último gesto, o mais gracioso. Ontem, quando passaste diante da minha janela, fiquei tão cheio de admiração como se te visse pela primeira vez”.

John Keats

Astro Fulgente

Fosse eu imóvel como tu, astro fulgente!

Não suspenso da noite com uma luz deserta,

A contemplar, com a pálpebra imortal aberta,

Monge da natureza, insone e paciente

As águas móveis na missão sacerdotal

De abluir, rodeando a terra, o humano litoral,

Ou vendo a nova máscara – caída leve

Sobre as montanhas, sobre os pântanos – da neve,

Não! mas firme e imutável sempre, a descansar

No seio que amadura de meu belo amor,

Para sentir, e sempre, o seu tranqüilo arfar,

Desperto, e sempre, numa inquietação-dulçor,

Para seu meigo respirar ouvir em sorte,

E sempre assim viver, ou desmaiar na morte.

John Keats

O Mais Romântico dos Ultrarromânticos

2010-02-15T09:45:00.000-08:00

Lord Byron

Dedico este post para o amigo e poeta Fabrício Costa do blog: O Riso que Contrasta; um dos espaços mais interessantes da Blogosfera literária.

Para iniciar o ano e seguir a linha romântica do último post, não poderia deixar de mencionar o poeta o qual todos os românticos beberam de sua fonte: Lord Byron.

Difícil tarefa de escrever sobre o maior dos românticos; sem cair na mesmice. O poeta que encarnou o romantismo emotivo, sonhador, melancólico e desesperado.

VIDA

George Gordon Byron nasceu em Londres, em 22 de janeiro de 1788, filho de John Byron e de Catherine Gordon de Gight; ela descendente de Jaime I da Escócia, da Casa Real dos Stuart.

Formou-se pela Universidade de Cambridge e casou-se com Annabelle Milbanke. Até aqui tudo parece bem normal para um jovem rapaz da aristocracia inglesa, mas o poeta não se encaixava nos padrões aristocráticos da época, pois sua vida foi marcada pelo amor.

Aos sete anos, Byron se apaixonou perdidamente por sua prima, Mary Duff. Aos nove, sua babá o introduziu aos prazeres da carne. Com dez anos, envolve-se com Lord Ruthyn que o inicia no bissexualismo. Logo em seguida, se apaixona perdidamente por Mary Ann Chaworth, uma vizinha.

Em sua adolescência, envolveu-se com colegas, prostitutas, empregadas, professores, prostitutas e garotas que adoravam um título de nobreza.

Como um dos personagens dos seus poemas Lord Byron foi um verdadeiro Don Juan; teve inúmeras amantes: Mrs. Spencer Smith, Susan Vaughan, Lady Caroline Lamb, Clare Clairmont, Marianna Segati, Margarita Cogni e a Condessa Teresa Guiccioli. Manteve até um relacionamento incestuoso com sua meia-irmã Augusta Byron, causando um verdadeiro escândalo e servindo de causa para sua separação.

Impossível não mencionar a famosa passagem conhecida como o encontro dos Newstead. Ao comemorar a colação de grau, Byron e um grupo de amigos tomam vinho em uma taça feita de um crânio humano. Ao fim da festa, o moço não se conteve e escreveu um poema sobre a “taça”.

Igualmente polêmico foi seu apreço por Napoleão Bonaparte. O poema “Ode a Napoleão Bonaparte” causou certo desagrado junto aos seus compatriotas. Byron também foi um dos primeiros a descrever os efeitos da maconha. Além de suas viagens pelo Oriente, Itália e Grécia que ajudaram a criar e disseminar o mito “byroniano”.

Após uma vida de excessos, relaxações e devassidão. Byron morreu em 19 abril de 1824, em decorrência de uma convulsão.

Creio que Lord Byron foi uma das poucas pessoas que viveram o conceito da palavra libertinagem em sua plenitude.

GERAÇÃO BYRONIANA

O poeta influenciou toda uma geração byroniana, marcada pela profunda melancolia, o desespero e o sonho. No Brasil, o poeta teve grande influência sobre Álvares de Azevedo, que ficou conhecido como o “Byron Brasileiro”, muitos o proclamavam como o “poeta-século”. Goethe o considerava “o maior engenho poético do século”.

Para finalizar este post, deixo abaixo o poema “Não mais passearemos” que considero o mais belo de toda a sua obra, pois é cheio de lirismo e romantismo. Porque falar de Lord Byron é falar daquele que foi o mais romântico dos ultrarromânticos.

Não mais passearemos

Então, não mais passearemos
Assim tão tarde, pela noite afora,
Embora o coração ainda esteja apaixonado
E a lua continue a brilhar.

Pois a espada dura mais que a bainha,
A alma consome o peito,
O coração precisa tomar fôlego
E o amor descansar.

A noite foi feita para amar
E o dia volta cedo demais,
Contudo, não mais passearemos
À luz do luar.

Lord Byron

La Dame aux Camélias

2009-09-20T10:13:00.001-07:00

Finalizada a leitura do romance que considero o clássico dos clássicos do romantismo: A Dama das Camélias, autoria de Alexandre Dumas Filho.

O romance se passa na Paris do século XIX, retratando a vida da qual considero a primeira demi-mondaine da literatura: Marguerite Gautier.

O livro narra a história de amor de Marguerite Gautier e Armand Durval, mostrando como as diferenças sociais dificultam a concretização do amor.

Ponto para reflexão: Como a posição social da família que nascemos irá influir nos nossos relacionamentos e no nosso destino? O amor de Marguerite Gautier e Armand Duval é separado pela moral burguesa representada pela figura de Georges Duval, pai de Armand Duval. E para terminar a história, a morte da protagonista Marguerite Gautier, vitimada pela tuberculose, põe fim ao grande amor.

Outro ponto é a questão da morte. Como o romance é considerado uma obra romântica, a morte não é vista com tristeza, pois só por meio dela conseguimos nos elevar para o verdadeiro amor.

Para o romântico, o amor que não é concretizado no plano material o será no plano espiritual. Sendo assim, a morte é bem-vinda, a elevação ao amor mais puro. O que seria do amor na vida perante a eternidade do amor na morte?

O porquê do nome “A Dama das Camélias?” Segundo o livro, Marguerite Gautier sempre ia ao teatro e aos bailes com um binóculo, uma bolsa com bombons e um buquê de camélias, brancas ou vermelhas. Nunca ela foi vista com outro tipo de flor em suas mãos, desse modo a sua florista a apelidou “A Dama das Camélias” e este nome a marcou.

La Véritable “La Dame aux Camélias”/ A Verdadeira “A Dama das Camélias”

Alphonsine Plessis

Alphonsine Plessis, demi-mondaine, mais conhecida pelo nome de Marie Duplessis, descrita como uma bela mulher: alta, magra, de longos cabelos negros e com um rosto pálido e rosado. Alphonsine Plessis foi amante de Alexandre Dumas Filho e morreu aos 23 anos de tuberculose, logo após receber a notícia de sua morte, o autor publica: “A Dama das Camélias”.

Alphonsine Plessis está enterrada no Cemitério de Montmatre a alguns metros da tumba de Alexandre Dumas Filho.

Un Roman Immortel/ Um Romance Imortal

Após o sucesso do romance foi feita uma adaptação para o teatro pelo próprio autor, além das inúmeras adaptações para o cinema e o balet. A adaptação para o teatro que teve como protagonista a atriz Sarah Bernhardt deu notoriedade para a artista e é considerado seu papel mais marcante.

O romance serviu ainda de inspiração para Giuseppe Verdi compor a ópera “La Traviata” e recentemente inspirou Baz Luhrmann para escrever e dirigir o filme "Moulin Rouge".

As personagens Marguerite Gautier (A Dama das Camélias), Violetta Varéry (La Traviata) e Satine (Moulin Rouge) proveem da mesma fonte de Marie Duplessis.

Para finalizar este post uma passagem interessante do livro:

“Marguerite Gautier não tinha nenhuma razão de fingir um amor que ela não sentia, e eu digo que as mulheres também têm duas maneiras de amar que podem resultar de uma ou de outra: elas amam com o coração ou com os sentidos. Freqüentemente uma mulher toma um amante para obedecer unicamente à vontade dos seus sentidos, e aprende sem esperar o mistério do amor imaterial e não vive mais unicamente pelo seu coração”.

Alexandre Dumas Filho

N.A.

Como frequentemente uso o termo demi-mondaine neste blog, resolvi, caro leitor, explica-lo abaixo:

(Demi-mondaine: termo que surgiu na literatura francesa no século XIX, para retratar as mulheres entretenidas, as quais circulavam no grand-monde, por isso, demi-mondaine. Ao contrário das cortesãs que tinham vários amantes, as demi-mondaines tinham apenas um amante, normalmente rico e oriundo da aristocracia, elas faziam um pacto de fidelidade e em troca desta fidelidade eram sustentadas pelos mesmos e tinham acesso a todo o luxo possível: dinheiro, jóias, peles, vestidos etc.

Normalmente estas mulheres proviam de uma classe média, eram educadas, cultas e dotadas de classe. Muitas vezes, os amantes preferiam a companhia de sua demi-mondaine em ocasiões sociais do que de suas próprias esposas, não era demérito pertencer a esta classe de mulheres, pois para uma mulher de uma classe média era considerado uma elevação do seu status social).

Pride & Prejudice

2009-07-15T20:08:00.000-07:00

Finalizada a leitura de mais um grande clássico: “Orgulho e Preconceito”, autoria de Jane Austen.

"É uma verdade universalmente reconhecida que um homem solteiro, possuidor de uma grande fortuna, deve estar em busca de uma esposa”.

Com esta frase, inicia-se Orgulho e Preconceito. A autora sinaliza, dessa forma, o mote do livro: certamente a obra tratará de relacionamentos amorosos, sobretudo casamentos.

A obra retrata a sociedade rural inglesa no final do século XVIII, tendo como protagonista Elizabeth Bennet, uma mulher moderna que estava à frente de seu tempo, pois decidia o seu destino, não aceitando interferência de ninguém.

Elizabeth Bennet

Jane Austen é mestra em analisar o lado psicológico do comportamento humano, com todas as suas contradições e idiossincrasias; mostrando que o orgulho e o preconceito interferem nos nossos julgamentos e na nossa maneira de relacionar-se com os outros porque, muitas vezes, a imagem que formamos de uma pessoa pode não corresponder ao seu caráter.

Elizabeth Bennet e Fitzwillian Darcy

Para isso a autora nos relata a paixão de Elizabeth Bennet e Fitzwillian Darcy que foi pautada no início com orgulho e preconceito e no desenrolar do romance, vemos claramente a real personalidade e o caráter dos personagens.

Além disso, Jane Austen tem uma grande habilidade para descrever as inúmeras situações da vida, ela vai da tristeza, sem cair na melancolia; até ao engraçado, sem ser caricata. Tenho que admitir que esses ingleses têm um refinado senso de humor.

A Little of Jane Austen / Um Pouco de Jane Austen

Jane Austen (1775-1817) escritora inglesa, considerada a segunda figura mais importante da literatura inglesa, depois de William Shakespeare.

Nascida na casa da paróquia de Steventon, em Hampshire (Inglaterra) era filha de um sacerdote, tendo vivido a maior parte de sua vida nessa região. Foi criada em uma numerosa família, teve seis irmãos e uma irmã: Cassandra, a mais velha, a qual era muito ligada.

O romance Orgulho e Preconceito é seu segundo livro, escrito antes dos 21 anos, e é considerado a sua obra-prima. Um grande talento que chega a causar inveja, alguém escrever uma obra-prima com tão pouca idade.

Orgulho e Preconceito é a obra a qual mais vejo traços da autora porque, para aqueles que leram a obra e conhecem um pouco da vida de Jane Austen, é quase impossível não fazer paralelos entre sua vida e obra. Creio que Elizabeth Bennet foi um alter-ego da autora.

Para fechar este post, uma citação da autora para refletirmos. E, escutem, logo em seguida, no vídeo a belíssima música Dawn, tema do filme, que traz Keira Knightley no papel da protagonista.

"A vaidade e o orgulho são coisas diferentes. O orgulho se relaciona mais com a opinião que temos de nós mesmos e a vaidade com o que desejaríamos que os outros pensassem de nós".

Jane Austen

Les Liaisons Dangereuses

2009-06-11T16:33:00.000-07:00

Acabei de finalizar a leitura de mais um clássico da literatura universal “As Ligações Perigosas” escrito por Pierre-Ambroise-François Choderlos de Laclos.

O livro é extremante interessante, classificado como romance epistolar, ou seja, um romance inteiramente constituído por cartas, que são trocadas entre os personagens, criando dessa forma o enredo da história.

O romance se passa na França do século XVIII, retratando a decadente e ociosa aristocracia francesa em um período próximo à Revolução Francesa.

Marquesa de Merteuil, Visconde de Valmont e Madame Tourvel

Não posso deixar de mencionar o divertido quinteto amoroso formado por: Marquesa Isabelle de Merteuil, Visconde Sébastien de Valmont, Madame Cécile de Volanges, Cavaleiro Raphaël Danceny e Madame Marie de Tourvel.

Marquesa de Merteuil e Visconde de Valmont

Destaco a dupla maquiavélica e libidinosa formado por Marquesa de Merteuil e Visconde de Valmont que não medem as consequências de suas atitudes em benefício próprio, criando um ambiente de intrigas, traições e jogos de sedução.

Choderlos de Laclos nos mostra o quão baixo o ser humano é capaz de chegar, usando outras pessoas de forma maliciosa para obter vantagem e também nos mostra que a “Lei da Ação e Reação” sempre existiu, pois todos os personagens que se utilizaram o mal em seu benefício, no final acabaram recebendo o mal.

Um pouco sobre Pierre Choderlos de Laclos

Pierre Choderlos de Laclos

Laclos foi um exímio observador dos costumes de sua época, pois era oriundo de uma família que pertencia à nobreza e soube retratar como ninguém o círculo social que frequentava. No início do romance, Laclos cita uma frase de Jean-Jacques Rousseau “Vi os costumes de meu tempo, e publiquei estas cartas”.

Em setembro de 1781, Laclos pediu seis meses de afastamento do exército, pois era militar, para se dedicar à sua obra, o autor desejava escrever um livro que fizesse escândalo e fosse comentado mesmo depois de sua morte, obtendo grande êxito em sua empreitada.

Em março de 1782 “As Ligações Perigosas” era lançado ao público. O romance foi um sucesso instantâneo, tendo vendido só no primeiro mês 2.000 exemplares. O romance foi um verdadeiro furor literário, causando como desejava o autor um grande escândalo.

A Marquesa de Croigny ao finalizar a leitura da obra, ordenou aos seus criados: “Aquele senhor magro e amarelo, de roupa preta, que vem aqui frequentemente... Não estou mais para ele... Se ficar sozinha em sua presença, terei medo”.

Laclos Político

Pierre Choderlos de Laclos se relacionou com as grandes cabeças políticas da época; fora amigo do Duque de Orléans conspirando juntos contra a monarquia vigente, ao perceber a real intenção do Duque de substituir Luís XVI no trono da França, Laclos adere aos Jacobinos que depois o acusam de apoiar o Duque de Orleáns. Desgostoso com a política, Laclos volta a vida militar sob a proteção de Georges Jacques Danton, depois com a chegada de Napoleão Bonaparte ao poder, o imperador o nomeia ao posto de general-de-brigada devido ao seu passado militar, Laclos mostra bons serviços ao imperador, participando de vitoriosas batalhas.

Para finalizar este post, segue abaixo o trailer do filme da adaptação do romance para o cinema e antes que vejam, leiam uma frase divertida do autor sobre a condição humana:

"O nosso ridículo cresce na proporção em que nos dependemos dele".

Choderlos de Laclos

Cannes 2009

2009-05-16T14:39:00.000-07:00

De 13 a 24 de maio, ocorre o 62º Festival de Cinema de Cannes.
A Croisette fica efervescida para ver desfilar as estrelas no tapete vermelho, e logicamente atrás delas um mar enlouquecido de paparazzis.

Este ano o Festival nos brinda como Presidente a atriz Isabelle Huppert.

Acho Huppert uma atriz excepcional, apesar de não ser bonita, nem charmosa, tampouco elegante, mas traz em sua personalidade uma mistura de um ar intelectual, frio e cool que a faz ser tão autêntica.

Isabelle Huppert tem uma vasta filmografia, sendo umas das atrizes preferidas de Jean-Luc Godard e Claude Chabrol.

Adoro quando Huppert trabalha para Claude Chabrol, ele sabe como ninguém tirar o melhor desta atriz. Acho a sua melhor atuação foi no filme “Madame Bovary”, Huppert teve a verve perfeita para interpretar Ema Bovary.

Recentemente Huppert trabalhou para François Ozon na comédia “Oito Mulheres”, achei ótima no papel tragicômico de Augustine: uma tiazona mal-amada e angustiada. Neste filme pela primeira vez a vejo cantando a deliciosa canção “Mensagem Pessoal”.

Segue abaixo a atuação de Isabelle Huppert e em seguida a tradução da música:

Do outro lado da linha, há a sua voz
E palavras que eu não direi
Todas estas palavras que dão medo
Quando não provocam o riso
Que estão em filmes
Canções e livros demais.
Eu gostaria de dizê-las e vivê-las
Eu não o farei
Eu quero, eu não posso.
Sofro sozinha e sei onde você está
Eu irei, espere por mim – nós nos conheceremos
Prepare seu tempo – para você, eu tenho todo o meu
Eu gostaria de ir, eu fico, eu me detesto.
Eu não irei
Eu quero, eu não posso.
Eu deveria falar com você
Eu deveria ir
Aonde eu deveria adormecer.
Tenho medo que você seja surdo
Tenho medo que seja covarde
Tenho medo de ser indiscreta
Não posso dizer-te
Que te amo, talvez.

Mas se você um dia acreditar que me ama
Não pense que suas lembranças me incomodam
E corra, corra até perder o fôlego
Venha me encontrar.
Se você um dia acreditar que me ama
E se neste dia você tiver dificuldade
De encontrar aonde estes caminhos o levam
Venha me encontrar.
Se o desgosto pela vida chegar a você
Se a preguiça de viver se instalar em você
Pense em mim, pense em mim

Mas se você...

Os Amantes Eternos: Ana Karênina e Alexei Vronski

2009-04-01T14:18:00.000-07:00

Dedico este post à minha amiga MARTHA THORMAN VON MADERS.

A mulher cuja beleza está à altura de sua cultura. Minha cara este post irá casar perfeitamente com: A Eterna e Romântica Moscou.

Acabei de finalizar a leitura do livro Ana Karênina e realmente fiquei impressionado com a beleza deste romance russo, pois estou acostumado com a literatura brasileira, portuguesa, francesa e inglesa, e este foi o primeiro livro da literatura russa que leio e seguramente não será o último.

Leon Tolstói

Leon Tolstói narra a história de amor de Ana Karênina e o Conde Alexei Vronski.

Tendo como pano de fundo a Rússia Czarista do século XIX, as relações entre as classes sociais e a hierarquia de poderes.

Vejo a dificuldade de se viver um grande amor, quando este se esbarra nos rígidos parâmetros da sociedade vigente, dificultando a concretização. Mesmo quando os cônjuges têm a suficiente coragem para enfrentar a sociedade, há sempre um preço a pagar, há perdas para ambos e, infelizmente, a mulher acaba sendo a mais lesada: reputação, família, filhos. O adultério de Ana não passa em branco para os padrões morais da época.

Gostaria de mencionar a frase inicial do livro que é de uma grande verdade e válida para os tempos atuais:

“Todas as famílias felizes são parecidas entre si. As infelizes são infelizes cada uma a sua maneira”.

Leon Tolstói

Tolstói não relata somente a história de Ana e Vronski. As descrições do livro são belíssimas: as damas da aristocracia, os bailes, as corridas, o balé, as cidades de Moscou e de São Petersburgo.

O autor me fez viajar no tempo quando descreveu o inicio da primavera em São Petersburgo com o degelo do Rio Neva formando enormes blocos de gelo que flutuavam, pois com a primavera se iniciava a vida social da cidade com os grandes bailes.

Sugiro a todos que aluguem a adaptação para o cinema deste romance intitulado “Ana Karênina” que traz Sophie Marceau no papel da protagonista, além da belíssima trilha sonora que inclui: Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev e o tradicional folclore russo.

Deixo abaixo, para finalizar este post, um vídeo com algumas cenas do filme e aproveitem para viajarem no tempo, embalado pelo Lago dos Cisnes de Tchaikovsky.

A Bela das Belas

2009-03-01T09:06:00.000-08:00

Uma pesquisa publicada no Reino Unido elegeu Audrey Hepburn a atriz mais bonita da história do cinema, desbancando fortes concorrentes como Sophia Loren, Julia Roberts, Cameron Díaz, Elizabeth Taylor, Brigitte Bardot, Marilyn Monroe e Vivian Leigh. Deixando o honroso segundo lugar para a voluptuosa Angelina Jolie e o terceiro lugar para a clássica Grace Kelly.
Os entrevistados justificaram a escolha por seu corpo e seus olhos amendoados.

Verifico que, apesar das belezas exuberantes e exóticas altamente propagados no mundo contemporâneo, o culto à beleza clássica greco-romana ainda impera em nossa sociedade. Isto confere a Audrey uma beleza atemporal.

Audrey Hepburn, a morena do corpo esguio, conquistou Hollywood em uma época em que as loiras platinadas de corpos curvilíneos dominavam a indústria do cinema, marcando seu espaço com seu porte e elegância.

Não devemos lembrá-la somente pela sua beleza, mas também pelos valores humanitários que propagou, pois na década de 70, ela ingressou na ONU como Embaixatriz da Boa Vontade cargo que exerceu até o fim de sua vida.

Para finalizar este post, deixo abaixo o vídeo que mostra o papel mais marcante de Audrey Hepburn; a demi-mondaine Holly Golightly no filme Bonequinha de Luxo com a belíssima canção ao fundo Moon River.

Viva Manu Chao

2009-02-12T18:04:00.000-08:00

Ontem fui ver o show do Jose Manuel Thomas Arthur Chao, ou Manu Chao.

Realmente foi incrível sentir a sua energia no palco que acabou contagiando a todos. Chao nos proporcionou horas de puro êxtase!

Considero Manu Chao um dos músicos mais vanguardistas da atualidade, suas músicas são um verdadeiro patchwork musical, pois ele mescla diversos ritmos, idiomas e instrumentos em suas canções, criando um estilo único.

Verifico grandes influências da música francesa, espanhola, caribenha e do punk. Fora a incrível miscelânea de idiomas, pois em suas canções ele mistura: inglês, francês, espanhol, galego e português.

Suas canções são anárquicas não se prendem a nenhum estilo, são libertárias em sua essência. Esta liberdade literária de Chao faz com que suas canções sejam belas e únicas.

Outro fator que me fez admirar mais este incrível cantor, pois ao fazer a pesquisa para este post; verifiquei que apesar dele ter nascido em Paris, seus pais são do norte da Espanha: seu pai o escritor Ramón Chao é de Galícia e sua mãe é do País Basco. Assim, como meus avos que vieram de Astúrias, também localizado no norte da Espanha, além de ambas famílias terem deixado sua pátria por causa das perseguições políticas do Ditador Francisco Franco.

Sugiro a todos que comprem o CD Clandestino, pois o considero o melhor de sua obra!

Deixo abaixo uma frase de sua autoria:

“Pase lo que pase, sea lo que sea, próxima estación: ¡Esperanza!”

Manu Chao

Segue abaixo uma pequena amostra do show:

A Era Chanel

2009-02-01T15:20:00.001-08:00

Acabei de ler o livro “A Era Chanel” escrito por Edmonde Charles-Roux e editado pela Cosac Naify. O livro é composto por cerca de quatrocentas páginas que narra a história da estilista Coco Chanel por meio de textos, fotografias, retratos e desenhos.

Sa Enfance (Sua Infância)

Gabrielle Bonheur Chanel (1883-1971), ou Coco Chanel, teve uma vida fascinante, um exemplo de superação, nasceu pobre em uma numerosa família de quatro irmãos, filha do caixeiro-viajante Albert Chanel e da doméstica Jeanne Devolle, após a morte precoce de sua mãe, Chanel foi criada em um colégio interno.
Na idade dos 20 anos Gabrielle sai do colégio interno e vai tentar a vida artística, tendo seu primeiro sucesso com a canção: “Qui qu´a vu Coco” (Quem viu Coco), Gabrielle não seguiu a vida artística, mas com esta canção ganhou o apelido de Coco.

Les Hommes de sa Vie (Os homens de sua Vida)

Aos 25 anos inicia-se sua vida de demi-mondaine. Chanel passa a viver no Castelo de Royallieu, com o rico comerciante de tecidos Étienne Balsan. Ela começa a freqüentar o grand-monde de cavalarias, festas e jantares. Neste novo ambiente Chanel conhece o grande amor de sua vida: o inglês Arthur Capel, ou Boy.

Boy e Coco

Chanel finaliza o romance com Etienne para viver em Paris com Boy, ele a encoraja e financia Chanel a abrir a sua loja “Chanel Modes” na 31, Rue Cambon. Neste endereço ela começa a produzir chapéus e com este relacionamento Chanel começa a freqüentar o sofisticado ambiente da Cidade Luz. Boy morre em um acidente de carro, finalizando o relacionamento.

Grão-Duque Dimitri

Nos anos vinte, Chanel conhece o Grão-Duque Dimitri Pavlovitch, fugido da Rússia da Revolução Bolchevique, primo do Czar Nicolau II, da Casa Real dos Romanov. Tornam-se amantes e amigos. Dimitri apresenta Chanel ao perfumista Ernest Beaux, que fora empregado da Corte dos Czares, nascendo desta ligação o legendário perfume “Chanel Nº 5”. Chanel vive a sua fase russa.

Após o termino do relacionamento com Dimitri, em outono de 1925, Chanel conhece em Monte Carlo, o Duque de Westminster conhecido como “O homem mais rico da Inglaterra”. Chanel vive a sua fase inglesa e descobre o tweed.

Coco e o Duque de Westminster

Sa Entourage (Seu Redor)

Chanel viveu em um período de ouro para as artes em geral, tendo se relacionado com a vanguarda intelectual e artística de sua época: no teatro Sarah Bernhardt e Jean Cocteau, na literatura Marcel Proust, nas artes plásticas Pablo Picasso e Salvador Dalí, no balé Serguei Diaghilev, na dança Josephine Baker, na fotografia Man Ray e Horst P. Horst, na música Ígor Stravinski e no cinema Luchino Visconti e Jean Renoir.

Coco e Dalí

La Modiste (A Estilista)

Chanel foi uma estilista à frente de seu tempo, ela realmente entendeu a necessidade das mulheres de sua época.

Ela limpou todo o barroquismo e os excessos da Belle Époque produzindo roupas discretas, elegantes, confortáveis para mulheres urbanas e dinâmicas como aspiravam os ventos do novo século, certamente ela inventou a frase “Menos é Mais” marcando assim o seu estilo.

Chanel começou primeiramente produzindo chapéus, depois trajes de banho, vestidos de baile, foi a pioneira na produção de calças femininas, mesclava jóias e bijuterias em suas roupas, mas o que realmente marcou seu estilo foi o pequeno vestido preto, ou como preferirem, o pretinho básico e o tailleur sempre ornamentados com pérolas e a famosa camélia.

Após terem passado tantos anos do seu reinado na moda, podemos verificar que o estilo Chanel não morreu, ele permanece nos cabelos, sapatos, roupas, marcando território entre as mulheres que desejam ser discretas, elegantes e acima de tudo, clássicas.

Para finalizar algumas frases marcantes da mesma:

“Não gosto que falem da moda Chanel.
Chanel é antes de tudo um estilo.
A moda sai de moda, o estilo, jamais.”

“O luxo não é o contrário da pobreza, mas da vulgaridade.”

“Uma mulher sem perfume é uma mulher sem futuro.”

Coco Chanel

SIMPLESMENTE - MAYSA

2009-01-13T17:56:00.000-08:00

Para começar o ano não poderia deixar de falar de Maysa Figueira Monjardim Matarazzo, ou simplesmente Maysa.

Primeiramente devo elogiar a Rede Globo pela minissérie: Maysa – Quando Fala o Coração, com a direção de Jayme Monjardim, seu filho, e escrita por Manoel Carlos; os cenários e figurinos de época estão perfeitos e a trilha sonora magnífica.

Escrever sobre Maysa é falar de uma mulher que estava à frente de seu tempo, uma mulher avant-garde, desde a sua infância ela já demonstrava que não se encaixava nos padrões da época. Ela nunca seria como desejava a sua família uma representante da alta-burguesia paulistana, ela sempre teve a alma boêmia do começo ao fim de sua vida.
Muitos a comparam a contemporânea Amy Winehouse, pessoalmente acho ela mais parecida com Edith Piaf, uma mulher que soube como ninguém conjugar o verbo amar e fez tudo o que quis da vida, sem se preocupar com as línguas alheias.

Maysa foi uma excelente cantora e interprete, além de ter sido uma compositora como poucas existiram, pois ela transmitia suas alegrias e dores em suas composições, para conhecê-la basta escutar suas canções para entender a sua essência.

As letras das músicas “Demais” e “Meu Mundo Caiu”, são as canções que mais a retratam:

“Todos acham que eu falo demais
E que ando bebendo demais
Que essa vida agitada não serve pra nada
Andar por aí, bar em bar, bar em bar

Dizem até que ando rindo demais
E que conto anedotas demais
Que não largo o cigarro e dirijo meu carro
Correndo, chegando no mesmo lugar

Ninguém sabe é que isso acontece porque
Vou passar minha vida esquecendo você
E a razão porque vivo esses dias banais

E porque ando triste, muito triste demais
E é por isso que eu falo demais
E é por isso que eu bebo demais
E a razão porque vivo essa vida agitada demais

E porque o meu amor por você é imenso
É porque o meu amor por você é tão grande
É porque o meu amor por você é enorme

Demais”
____________________________________

“Meu mundo caiu
E me fez ficar assim
Você conseguiu
E agora diz que tem pena de mim

Não sei se explico bem
Eu nada pedi
Nem a você nem a ninguém
Não fui eu que caí

Sei que você me entendeu
Sei também que não vai se importar
Se o mundo caiu
Eu que aprenda a levantar”

A canção Meu "Mundo Caiu" é um aprendizado de vida, pois quantas vezes caímos e temos que nos levantar dignamente.

Outras grandes memoráveis canções são: Preciso Aprender A Ser Só, Canção Sem Título, Tristeza, I Love Paris, To The End Of The Heart, Un Jour Tu Verras e finalmente Ne Me Quittes Pas, depois de Edith Piaf, Maysa soube interpretar como ninguém esta canção.

Outro ponto a levantar e a sua facilidade para cantar em outros idiomas, ela interpretava em inglês, espanhol, francês e turco. Ela ia de um idioma a outro sem grandes problemas, realmente não conheço nenhuma outra interprete com esta habilidade.

Creio que não devo falar mais nada sobre Maysa, pois na minissérie podemos perceber sua personalidade e como ela levou sua vida, pois como dizia o poeta Manuel Bandeira:

“Os Olhos de Maysa São Dois Oceanos Não-Pacíficos”.

Sansão e Dalila

2008-12-03T05:21:00.000-08:00

Semana passada fui ao Teatro Municipal de São Paulo para ver a Ópera Sansão e Dalila que encerrou a temporada de óperas de 2008.

Esta ópera, exemplo do estilo conhecido como "grand opéra" francesa, foi apresentada em três atos, os cenários e figurinos estavam impecáveis, destaco também o tenor Marcello Vannucci e a meio-soprano Cecília Diaz que dignamente interpretaram respectivamente Sansão e Dalila, fechando magistralmente com a regência de Jamil Maluf.

Sansão e Dalila foi escrita por Camille Saint-Saëns em 1870, baseada nos capítulos 14 ao 16 do Livro dos Juízes do Velho Testamento.

Saint-Saëns narra a história de amor entre Sansão e Dalila. Sansão, o líder nato do povo hebreu, que se apaixona perdidamente pela sacerdotisa Dalila que pertence ao povo filisteu. Dalila é uma mulher sedutora e dissimulada que se aproveita do seu poder para seduzir Sansão que ingenuamente conta a sua amada que sua força provém dos seus longos cabelos e ela os corta deixando-o fraco e o entrega aos filisteus, traindo assim o seu amor.

Podemos considerar Dalila como a Mata Hari da antiguidade.

Um ponto interessante a destacar é o poder que as mulheres sempre tiveram sobre os homens. Elas sabem como ninguém utilizar a beleza e a sedução para tirar proveito. Eu sempre repito uma frase: “Uma mulher que tem um corpo e um cérebro privilegiados torna-se uma combinação explosiva”.

Outro ponto a acrescentar é a questão do amor incondicional, será que realmente existe o amor incondicional? Amar alguém de forma irrestrita, sem querer nada em troca a não ser a reciprocidade do sentimento.
Acho extremamente difícil encontrar esse tipo de amor nestes tempos modernos que vivemos ou hiper-modernos para os mais entendidos no assunto.

Percebo a fragilidade do ser humano frente ao amor, quando amamos perdemos literalmente a cabeça. Amamos uma imagem que muitas vezes não corresponde à realidade e quando a realidade vem à tona, vemos quão cegos estávamos, pois o amor nos enfeitiça.

Como disse Georges Bizet na canção Habanera:

L'amour est un oiseau rebelle, (O amor é um pássaro rebelde)
Que nul ne peut apprivoiser. (Que ninguém pode prender)
Et c'est bien en vain qu'on l'appelle, (Não adianta chamá-lo)
S'il lui convient de refuser. (Pois só vem quando quer)
L'amour est enfant de Bohême, (O amor é filho da boêmia)
Il n'a jamais, jamais connu de loi. (Que nunca, nunca conheceu qualquer lei)
Si tu ne m'aime pas, je t'aime, (Se não me amares, eu te amarei)
Si je t'aime, prend garde à toi! (Se eu te amar, toma cuidado!)

Com estas palavras realmente constato que temos nenhum controle sobre esse sentimento.

Para fechar este post, deixo abaixo um vídeo com a interpretação de Maria Callas da belíssima música: "Mon coeur s'ouvre a ta voix" (Meu coração se abre a sua voz) a qual considero o ápice desta ópera, pois quem já esteve apaixonado sabe o turbilhão de sentimentos que nos provoca ao escutar a voz da pessoa amada.

A Duquesa

2008-11-23T08:14:00.000-08:00

Ontem fui ver o filme “A Duquesa” que narra a história da aristocrata Georgiana Spencer, belissimamente interpretada por Keira Knightley, que na tenra idade dos 17 anos foi prometida para se casar com William Cavendish: o Duque de Devonshire, interpretado por Ralph Fiennes, tornando-se a Duquesa de Devonshire.

O filme é ambientado na Inglaterra do século XVIII com produção e figurino impecáveis, Georgiana Spencer foi considerada a Imperatriz da Moda, como Maria Antonieta utilizou-se da moda para se expressar e marcar a sua posição social, muitas vezes ao vê-la no filme tive a impressão de ver Maria Antonieta, pois como a sua contemporânea francesa, Georgiana adorava roupas luxuosas, jóias, usava o penteado “puf” enormes armações no cabelo ornamentado com plumas, adepta também do estilo frugal pastoril para seus passeios no campo. Ao contrário de Maria Antonieta, Georgiana conquistou o povo inglês com sua simpatia e estilo e foi uma das primeiras celebridades do mundo.

A grande lição deste filme é verificar a condição social da mulher deste período, de estar subjugada ao homem tendo como deveres: fidelidade ao marido e gerar um filho homem. Saliento também a permissividade da infidelidade masculina e a não aceitação da infidelidade feminina.

Georgiana obteve grande sucesso com o povo inglês pelo seu estilo e atuação política, mas na sua vida íntima foi um verdadeiro fracasso, obrigada a aceitar a infidelidade do marido que posteriormente não aceita a infidelidade dela e teve grandes dificuldades em gerar um filho homem. Assim como a Princesa Diana Spencer as mulheres da família Spencer não foram muito felizes em seus casamentos.

Outro ponto que destaco é o conceito de liberdade citado no filme, pois nunca somos livres, estamos sempre subjugados a forças exteriores que acabam comandando as nossas vidas, como disse Jean-Jacques Rousseau: “O homem nasce livre e a sociedade a rouba quando ele se adentra na mesma”, como o conceito do Contrato Social de Rousseau “O homem vive em sociedade porque se priva de sua liberdade individual em prol de uma suprema vontade geral”.

Finalizo este post com uma frase para refletirmos da obra “A Tempestade” de William Shakespeare.

“Serás tão livre quanto os ventos das montanhas, mas deves seguir rigorosamente as minhas ordens”.

William Shakespeare

La Deneuve

2008-11-03T18:42:00.000-08:00

Realmente é muito difícil falar de alguém ao qual sou fã incondicional. Achar as palavras certas para descrever de maneira fidedigna o meu sentimento por esta atriz, mas vamos lá!

Famille (Família)

Catherine Fabienne Dorléac nascida em Paris em 22 de outubro de 1943, filha do ator de cinema e teatro Maurice Dorléac e da atriz de teatro Renée Deneuve, ela é a terceira das quatro filhas: Danielle, Françoise e Sylvie.

Les Hommes de sa Vie (Os Homens de sua Vida)

Catherine Deneuve conhece Roger Vadim e se casa em 1961, logo após em 1963 nasce seu primeiro filho: Christian Vadim. Em 1964 Deneuve rompe com Roger.

Em 1965 casa-se com o fotógrafo de moda David Bailey vivendo um curto espaço de tempo em Londres na época do swinging sixties. Em 1967, ela se separa e volta a França.

Em 1970 durante as filmagens de “Ça n´arrive qu´aux autres” (Isso não Ocorre com os Outros) Deneuve conhece Marcello Mastroianni, logo os dois se apaixonam. Marcello muda para França para viver com Deneuve e em 1972 nasce sua filha Chiara Mastroianni, em 1974 o casal se separa, mas ficam bons amigos até a morte de Marcello em 1996.

Le Grand Ami (O Grande Amigo)

Fim do ano de 1965, Deneuve participará de um evento onde estará a Rainha da Inglaterra: Elizabeth. Ela pede para Yves Saint Laurent fazer um vestido para a cerimônia, neste momento se inicia uma grande amizade.

YSL ajuda a criar o mito Deneuve vestindo-a em inúmeros filmes e também em sua vida pessoal. Catherine Deneuve pelas mãos de YSL se torna a BCBG (Bon Chic, Bon Genre) francesa, esta expressão pode ser traduzida para o português algo como: Bem Nascida, Bem Criada.

Deneuve fará parte dos amigos íntimos de YSL, freqüentando suas festas, jantares, tornando-se figura obrigatória na primeira fila dos seus desfiles e servindo de modelo de inspiração para suas criações.

Esta amizade perdurará até a morte do estilista em 2008.

Filmographie (Filmografia)

Os filmes citados abaixo não são a filmografia completa da atriz, mas representam os mais marcantes de sua carreira.

Em 1957 Catherine Dorléac estréia no cinema em “Os Amores de Colegiais” (Les Collegiennes), somente no segundo filme “As Portas Batem” (Les Portes Claquent) no ano de 1960 assumi o nome artístico de Catherine Deneuve; o sobrenome Deneuve adotou de sua mãe, para não ser confundida com a sua irmã Françoise Dorléac que na época já era uma atriz consagrada e que infelizmente morreu prematuramente em um acidente de carro em 1967.

Em 1964 será o ano do seu primeiro sucesso no papel da romântica Geneviève no musical “Os Guardas Chuvas do Amor” (Les Parapluies de Cherbourg).

Em 1966 Roman Polanski a chama para viver o papel da esquizofrênica Carol no filme “Repulsa ao Sexo” (Repulsion). Neste filme Deneuve começa a projetar a sua imagem de uma mulher fria.

Ano de 1967 será o ano do seu grande sucesso e projeção internacional no filme “A Bela da Tarde” (Belle de Jour) de Luis Buñuel. Deneuve chocou as platéias do mundo inteiro no papel de Séverine a burguesa bem casada que à tarde trabalha como prostituta em um bordel. O filme “A Bela da Tarde” marca a sua imagem de “Loira Glacial”.

No mesmo ano de 1967 participa do musical “As Garotas Românticas” (Les Demoiselles de Rochefort). No papel da romântica Delphine contracena pela última vez com sua irmã Françoise, pois no mesmo ano ela morre.

Em 1975 participa do filme “O Selvagem” (Le Sauvage). O papel de Nelly ajuda a concretizar sua imagem de símbolo sexual.

Em 1980 o ano de sua consagração no filme “O Último Metrô” (Le Dernier Metro) de François Truffaut no papel de Marion, Deneuve ganha o César de Melhor Atriz. A atriz atinge a sua maturidade como artista.

Em 1992 no filme épico “Indochina” (Indochine) no papel da sofredora Eliane, Deneuve se consagra, obtém o César de Melhor Atriz e é indicada ao Oscar de Melhor Atriz.

Em 1998 no filme “Place Vendôme” atua no papel da alcoólatra Marianne que no meio de uma depressão tenta construir seu futuro. Deneuve conquista o Prêmio Volpi de Melhor Atriz do Festival de Veneza.

Ano de 2002 no filme “Oito Mulheres” (Huit Femmes) novamente Deneuve atua em um musical no papel de Gaby com um elenco espetacular: Emmanuelle Béart, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Virginie Ledoyen etc.

Hommage (Homenagem)

No ano de 1985 Catherine Deneuve é escolhida na França para servir de modelo para encarnar Marianne: o símbolo da República Francesa, a sua imagem ficará em todas as prefeituras da França e também servirá para imprimir os selos.

Ma Petite Hommage (Minha Pequena Homenagem)

Sempre admirei Catherine Deneuve, não somente pela sua beleza que realmente é notável, uma mistura da clássica Grace Kelly com o temperamento e os olhos de Greta Garbo, mas pela sua postura em relação a sua vida pessoal, sempre discreta, nunca usou a imprensa para tirar proveito, mesmo a sua vida amorosa não foi utilizada para divulgação, como a frase da mesma: “Considero a minha intimidade meu maior bem” e deste modo ela seguiu sua vida.
Muitos a consideram uma mulher fria de uma sensualidade gélida, pessoalmente eu não a acho uma mulher fria, a considero uma mulher inteligente que sabe colocar uma barreira entre a atriz e a mulher, não deixando a imprensa e o público em geral invadirem a sua intimidade. Ela serve de exemplo para muitos “artistas” que utilizam tudo para estarem na mídia.
Uma mulher de carácter e postura impecável, sem falar de seu charme e elegância, disto não há o que comentar!

Fin (Fim)

Para finalizar uma frase marcante da atriz:

"Eu tenho a impressão, quando alguém me faz perguntas, que as respostas estão nos meus filmes, e que eu nada tenho a acrescentar. Para quem assiste aos meus filmes, é impossível não ter uma idéia da pessoa que eu sou realmente".

Catherine Deneuve

MABSA

2008-10-27T18:12:00.000-07:00

Hoje à tarde tive o prazer de visitar o ateliê de Maria Amélia Arruda Botelho de Souza Aranha, ou simplesmente Mabsa.

Ao chegar na sua casa no bairro do Morumbi fui levado até os fundos onde fica o seu ateliê e fiquei admirando suas enormes esculturas, as madonas em bronze, os quadros de motivos religiosos e os seus retratos de cavalos.

Logo me deparo com a própria Mabsa está senhora simpaticíssima representante máxima da aristocracia quatrocentona paulistana e que foi me explicando o seu trabalho, enquanto eu ia admirando as obras expostas, realmente foi uma sensação singular, pois já visitei várias exposições, mas nunca tive o privilégio de estar acompanhado da própria artista.

Após a visita conversamos sobre a nossa paixão a arte, falei da minha admiração pelo seu trabalho, pois tem um ar mitológico-surrealista, conversamos também sobre o conceito do vazio da 28º Bienal que é a conseqüência do vazio da sociedade contemporânea, ela me falou das dificuldades de ser uma artista no Brasil e de nunca estar satisfeita com o seu trabalho e de sua paixão por cavalos, que está sendo o tema do seu trabalho atual, pois ela cavalgava quando moça e seu marido era jogador de pólo, enfim tantos assuntos em um curto espaço de tempo.

No final ela me deu alguns folders das suas exposições em Indaiatuba, São Paulo, Londres e Paris e um livro intitulado “Imaginário Singular de Mabsa” ao qual ela escreveu uma dedicatória e me disse: Você é um rapaz inteligente e fará grandes coisas nesta vida.

Obrigado Mabsa por esta tarde tão agradável!

Fortuna

2008-10-07T09:55:00.000-07:00

Domingo fui ver o show da cantora Fortuna intitulado “Canções para a Paz”. Fiquei impressionado com a sua belíssima atuação no palco e o bom gosto das músicas. Posso destacar como as mais belas: Shalom Aleichem, Halelu Haleluya, Bendigamos al Altíssimo e Gracias a la Vida.
Sem contar a sua simpatia no final do espetáculo cumprimentado a todos na saída e autografando os CDs.

Um pouco sobre Fortuna

Cantora e compositora brasileira de origem judaica pesquisadora do cancioneiro sefaradita, tendo já gravado seis CDs: Cantigas, Mediterrâneo, La Prima Vez, Mazal, Encontros e Novo Mundo e um DVD intitulado Caelestia o qual ela faz parceria com o Coro de Monges Beneditinos do Mosteiro de São Bento.
Sugiro a todos que comprem o CD Mediterrâneo, pois ganhou o Prêmio Sharp de Música - Melhor disco produzido em língua estrangeira e o DVD Caelestia que são belíssimos.

História dos Sefaraditas

Entre os séculos XI e XV os cristãos, mouros e judeus conviveram em perfeita harmonia na Península Ibérica. Essa convivência harmoniosa deu origem a um verdadeiro renascimento das artes, da literatura, das ciências e da filosofia, que historicamente viria a se chamar “A Idade de Ouro".
O ladino, dialeto judeo-hispânico, é o idioma dos judeus sefaraditas (provenientes de Sefarad, antigo nome da Península Ibérica). Condensa aspectos peninsulares, judaicos e mouriscos em sua língua e em seu imaginário. Essa riqueza de culturas e tradições é a base do cancioneiro ladino, que se desenvolveu por onde os sefaraditas passaram a viver (Grécia, Turquia, Marrocos, Bulgária, etc).
As canções falam das mudanças históricas e também da vida errante, das festas, das dores e alegrias dos povos.

Segue abaixo uma pequena amostra do show a música: SHALOM ALEICHEM interpretada pela mesma.

SHALOM!!!

Quelques mots sur Marcel Proust

2008-09-30T20:07:00.001-07:00

Tenho pensado há algum tempo em fazer um post sobre o meu escritor preferido “Marcel Proust” e de comentar a sua principal e monumental obra “Em Busca do Tempo Perdido”, mas até agora não tive a coragem de fazer, pois admito a minha falta de capacidade e maturidade intelectual para tocar neste grande mestre, porque Proust é algo sagrado e todas as pessoas que ousam tocá-lo devem fazer com respeito e dignidade a este grande mestre da literatura universal. Por isso intitulei este post como “Quelques mots sur Marcel Proust” [Algumas palavras sobre Marcel Proust].

A obra “Em Busca do Tempo Perdido” totaliza aproximadamente 3.500 páginas e é dividida em sete volumes:

Du Côté de Chez Swann (No Caminho de Swann)
À L'ombre des Jeunes Filles en Fleurs (À Sombra das Raparigas em Flor)
Le Côté de Guermantes (O Lado de Guermantes)
Sodome et Gomorrhe (Sodoma e Gomorra)
La Prisonnière (A Prisioneira)
Albertine Disparue (A Fugitiva - Albertine Desaparecida)
Le Temps Retrouvé (O Tempo Redescoberto)

Não se prendam ao gigantismo da obra, mas sim ao seu tema “O Tempo”. Para Proust o tempo não é linear, não é dividido em passado, presente e futuro. Em Proust é o tempo da memória que dita a cena, o presente resgata o passado que é projetado no futuro, para isso Proust utiliza-se da técnica literária do flashback, e faz com que o narrador recue no tempo das suas memórias, em episódios desencadeados por recordações de cheiros, sons, paisagens ou mesmo sensações tácteis.

Não posso deixar de mencionar a passagem da obra, quando Proust mergulha sua madeleine em uma xícara de chá e nesse movimento resgata as memórias da sua infância. Nesse instante ocorre a ligação entre os dois tempos: o presente que resgata o passado, transformando assim em um tempo único, o tempo das nossas recordações e emoções que posteriormente nos projeta para o tempo futuro.

Outro ponto são os seus divertidos personagens que vão se interlaçando no decorrer da obra e de sua vida: seu pai Adrien Proust, sua mãe Jeanne Weil, sua tia-avó Léonie, Gilberte, Albertine, Charles Swann, Odette de Crecy, o Duque e a Duquesa de Guermantes, o Monsieur e Madame Verdurin, Robert de Saint-Loup entre outros.

Impossível não deixar de comentar as passagens: quando o pequeno Proust espera na cama o beijo de boa noite de sua mãe que sempre tarda ao fazê-lo deixando-o entristecido, as suas férias na cidade de Combray, o seu amor incondicional pela sua tia-avó Leonie, a paixão platônica de Proust pela Gilberte, o louco amor de Charles Swann pela demi-mondaine Odette de Crecy escandalizando a sociedade da época, os jantares na casa dos Verdurin, os aristocráticos Duques de Guermantes e as festas nos salões da aristocracia parisiense com Robert de Saint-Loup.

Ler esta obra é algo emocionante, pois no ato da leitura Proust sempre me traz a tona sentimentos e lembranças que vivi na infância e nos mostra como a ação do tempo modifica o nosso redor e a nós também.

Sugiro para todos que leiam nem que seja o primeiro volume: "No Caminho de Swann" para provar um pouco dessas sensações que Proust nos provoca e infelizmente para aqueles que não tenham tempo que aluguem a belíssima adaptação de Raoul Ruiz para o cinema com o mesmo nome “Em Busca do Tempo Perdido” com elenco primoroso: Marcello Mazzarella, Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, John Malkovich, Vincent Perez, Chiara Mastroianni, Arielle Dombasle, Elsa Zylbertein, Christian Vadim, Melvil Poupaud, Mathilde Seigner.

Encerro este post com uma frase marcante do escritor:

“Teoricamente sabemos que a Terra gira, mas só não percebemos, porque o solo que pisamos não parece mexer-se e vivemos tranquilos; o mesmo acontece com o tempo de nossa vida”.

Marcel Proust

Rainha da Moda

2008-08-23T11:08:00.000-07:00

Acabei de ler o livro “Rainha da Moda” da autora Caroline Weber que narra a vida de Maria Antônia Josefa Johanna von Habsburg-Lothringen, ou simplesmente Maria Antonieta.

O livro relata a história de Maria Antonieta desde a sua infância na Corte de Viena, a sua ida para a Corte de Versalhes para casar-se com o Delfim Luís XVI, a sua vida de Delfina da Franca e depois sua vida como Rainha da França e finalmente a sua morte na Revolução Francesa.

O livro narra principalmente como ela usou a moda para se destacar na Corte de Versalhes, pois durante toda a sua vida ela foi rejeitada pela Corte por ser Austríaca e ela utilizou-se da moda para marcar a sua posição social como Rainha Soberana.

Maria Antonieta foi a verdadeira Rainha da Moda, pois através dos seus trajes revolucionou a moda de sua época, ela inventou os excêntricos penteados “pufs” que são as enormes armações no cabelo ornamentados por plumas e outros tipos de adornos, utilizou-se de vestidos cravejados de brilhantes nos seus bales de máscara, inventou o estilo frugal pastoril causando horror aos seus súditos, pois desfazia a aura de sacralidade que envolvia a monarquia, e também foi a percussora do look masculino-feminino foi a primeira mulher a usar o traje de montaria masculino para cavalgar, causando um mal estar na corte a ver uma Rainha usando uma calça masculina, posteriormente o look masculino-feminimo foi utilizado por Yves Saint Laurent nos anos sessenta.

Inicialmente Maria Antonieta obteve êxito conseguiu se afirmar na Corte Francesa, mas infelizmente para seus súditos, ela acabou sendo um mártir dos excessos da Corte acirrando os ânimos da Revolução Francesa e levando para seu trágico fim.

Dica de leitura!

Para finalizar este post uma frase marcante:

“Ser a mulher mais à la mode de todas parecia [a Maria Antonieta] a coisa mais desejável que se poderia imaginar; e essa fraqueza, indigna de uma grande soberana, foi a única causa de todos os defeitos exagerados que o povo tão cruelmente lhe atribuiu.”

Condessa de Boigne

A Outra

2008-07-20T10:10:00.001-07:00

Ontem fui assistir o filme “A Outra” adaptação da história que conta o quarteto amoroso entre o Rei Henrique VIII, Catarina de Aragão e as irmãs Maria e Ana Bolena.

O Filme retrata a aristocracia inglesa no século XVI, com um clima de intrigas, traições e revoltas palacianas, retratando um dos eventos mais importantes na História da Inglaterra, que levaram à cisão entre a Igreja Católica e a formação da Igreja Anglicana.

A película é gravada em alta definição conferindo grande destaque à direção de arte e um casting impecável (Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana e Kristin Scott Thomas).

A grande lição deste filme é perceber as atitudes mais baixas que o ser humano é capaz de fazer para obter dinheiro, prestígio, posição social e principalmente poder.

Sempre acreditei na lei da “Ação e Reação”. Se fizermos o bem, receberemos o bem; se fizermos o mal receberemos o mal; independente da religião que cada um tenha esta lei é verídica.

Todos os personagens que usaram do mal para obter alguma vantagem no final acabaram recebendo o mal.

Dica para ver no cinema!!!

Adeus

2008-06-26T17:26:00.000-07:00

O meu Adeus a Ruth Cardoso esta intelectual de primeiríssima grandeza.

Antropóloga que soube analisar como ninguém a realidade brasileira, pois implantou o Comunidade Solidária que até hoje é um sucesso, só poderia ter sido planejado por uma grande pessoa.

Sempre admirei Dona Ruth pelas suas publicações sobre a emergência das diversidades dos movimentos sociais como os feministas, étnico-raciais e de orientação sexual. E também pelo seu posicionamento sempre correto, ela não fazia política, ela falava o que achava que deveria ser falado. Além da sua discrição na vida pessoal, política e como primeira dama, a qual duvido que na história brasileira teremos uma deste gabarito.

Ruth Cardoso a senhora fará muita falta na intelectualidade brasileira e internacional, espero que agora a senhora esteja ao lado de Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Michel Foucault, Friedrich Nietzsche, Paulo Freire e de outros grandes nomes.

Com certeza a senhora fará muita falta.

Meu Grande Adeus!!!

Adieu

2008-06-02T18:20:00.001-07:00

O meu Adeus ao grande mestre da alta costura Yves Saint Laurent que certamente fará muita falta ao mundo do bom gosto.

O mundo hoje acordou menos elegante, pois um dos seus ícones partiu, mas o seu legado continuará servindo de referência para as novas gerações.

YSL será sempre YSL, porque um clássico nunca morre como Chanel, Poiret, Dior as suas obras sempre estarão presentes.

Impossível não mencionar a coleção Mondrian, Safari e principalmente o “Le Smoking”, ou o smoking feminino, que causou um escândalo na época, pois a mulher se igualava ao homem no modo de vestir, representando uma nova atitude feminina frente à sociedade.

Como disse Pierre Bergé: “Chanel deu liberdade às mulheres. Yves Saint Laurent lhes deu poder”.

ADIEU MON CHER!!!

Segue abaixo uma pequena homenagem:

Festival de Cannes 2008

2008-05-31T13:54:00.000-07:00

O que seria de Cannes sem Catherine Deneuve?

O que falar da mega diva francesa Catherine Deneuve?

Para isto resgato a frase do semioticista Roland Barthes:

“UMA IMAGEM VALE MAIS DO QUE MIL PALAVRAS”.

Por favor, vejam as imagens da diva e decodifiquem as mil palavras.

Why Pandora?

2008-01-09T15:59:00.000-08:00

Espaço dedicado à literatura e artes em geral.

Sintam-se a vontade para opinar e dar sugestões!